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Doshi
Levien
Imaginer la beauté

La recherche de sens est un thème récurrent dans le travail de Doshi Levien. Reconnu des plus grands de l’industrie, Doshi Levien est un studio de design de renommée internationale, fondé par les designers Nipa Doshi et Jonathan Levien. Les talents de Nipa sont fondés sur la pluralité de son expérience et un regard aiguisé sur la culture visuelle. Les talents de Jonathan sont fondés sur la précision industrielle, la sensibilité de l’artisan et une connaissance approfondie des matières. Le duo londonien crée des meubles, des éléments d’ameublement, des installations et des accessoires pour des marques de design englobant diverses disciplines et industries.

« Le plus important, c’est que les gens apprécient cette matière. Ces sols sont essentiellement des textiles ; des sols jacquard. »

En 2015, un partenariat créatif a été établi avec le studio de design pour créer un visuel artistique imprégné de design, « Interventions des matières ». Cette création visuelle a coïncidé avec l’arrivée de Bolon By You. Inspirée de la mode, l’art et la culture, la collection a été présentée pour la première fois au salon de l’ameublement de Stockholm 2016 où Doshi Levien a mis à profit son expertise et créé le stand de Bolon pour exposer la nouvelle collection. Le stand, symbole même de leur sens aigu des présentations marquantes, était une galerie ouverte et la collection était installée auprès de différentes matières architecturales.


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Rosita
Missoni
Une affaire de famille

Que peut-il se passer lorsque le design suédois rencontre la mode italienne ?

Bolon a transféré la palette de couleurs chaudes et les motifs de Missoni sur ses nouveaux métiers à tisser, pour créer la collection de revêtements de sol Bolon by Missoni. Fin 2013, la collection s’étoffe avec quatre nouvelles couleurs automnales. Cette collection intimiste, ludique et visuellement fascinante est déclinée en trois styles : Optical, Bayadere et Flame, et une large palette de couleurs pour chacun. En 2015, la collaboration entre l’entreprise suédoise et la maison de couture italienne Missoni se poursuit, et pour la première fois elle réinterprète le célèbre motif Missoni, le zigzag.


Jean Nouvel

Jean
Nouvel
Énigmatique

Le premier projet commun fut présenté lors du salon de l’ameublement de Stockholm de 2012, pour lequel Jean Nouvel a interprété de façon spectaculaire la nouvelle collection Create 2012 de Bolon, en réalisant une installation qui défiait les lois de la gravité et le concept traditionnel du revêtement de sol.

Défi aux lois de la gravité

Dans l’univers de l’architecture, Jean Nouvel inspire un grand respect. Une de ses créations les plus célèbres, l’Institut du Monde Arabe à Paris en 1987, fut saluée par la critique et par le public. Admirateur des revêtements de sol Bolon depuis des années, il a interprété notre collection Create dans une œuvre spectaculaire défiant les lois de la gravité, lors du salon de l’ameublement de Stockholm. Comme Bolon, Jean Nouvel cherche toujours à défier le conformisme. Il a donc exploité les possibilités des caractéristiques uniques de nos revêtements de sol.


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Ilse
Crawford
Touches contemporaines

Chez Bolon, rien n’est plus gratifiant que de repousser les limites du design et de la durabilité. L’idéal pour nous est d’atteindre les deux objectifs avec chaque collaborateur.

Un design d’avant-garde en harmonie avec le développement durable, c’est notre spécialité

À partir de chutes de matériaux issues de notre usine, nous avons réalisé avec StudioIlse des expérimentations pour représenter les revêtements Bolon de façon unique, exclusivement pour l’événement de Stockholm. Des rebuts de diverses collections ont été réutilisés. La création s’inspirait des bandes et des structures des débuts de Bolon en ajoutant une touche contemporaine. Le résultat magnifique (un design fascinant et quatre tapis artistiques) a décoré le stand de l’invité d’honneur du salon.


Alexander
Ekman
- le collaborateur idéal

Le lancement de la collection Silence fut l’occasion d’une collaboration créative exaltante d’un nouveau genre, avec le grand chorégraphe Alexander Ekman.

Découverte d’un nouveau territoire

Alexander Ekman est né à Stockholm en 1984 et a étudié à l'école du Ballet royal de cette ville de 1994 à 2001. Célèbre pour ses interprétations modernes d’œuvres de danse classique, il a notamment travaillé avec les compagnies du Ballet de Boston, du Ballet de Sydney, la Juilliard School et le Ballet royal suédois. Il a également collaboré au travail chorégraphique de la compagnie Nederlands Dans Theater. Depuis 2006, il se consacre à la création d'œuvres d’art surprenantes et stimulantes. Au printemps 2014, Alexander a présenté sa version du « Lac des Cygnes » à l'Opéra d'Oslo. Ce fut son premier grand ballet narratif. Avec la collaboration du formidable designer Henrik Vibskov et une nouvelle musique de Mikael Karlsson, ce ballet fut représenté par une compagnie, un orchestre et un véritable lac sur la grande scène.


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Giulio
Cappellini

Giulio Cappellini est une légende dans le monde du design. Ce créateur de mobilier influent est très apprécié dans le cercle d’amis de Bolon.

J’ai choisi Bolon pour plusieurs projets de showroom et d’espaces publics, car la matière est magnifique, durable et contemporaine

La collaboration avec Bolon a débuté en 2008, lorsque Giulio Cappellini travaillait sur un projet pour le salon de l’ameublement de Stockholm, où il était chargé du mobilier du hall d’entrée. Depuis, Giulio Cappellini a utilisé des revêtements de sol Bolon dans plusieurs projets, notamment dans les salons VIP des aéroports Malpensa et Linate de Milan, en Italie. Il utilise également des revêtements de sol Bolon dans chaque nouveau showroom du monde entier. Aucun showroom ne ressemble à un autre, car pour chaque projet, il adapte le concept à l’atmosphère spéciale de la ville et du lieu lui-même. Le showroom Cappellini à Paris, créé avec du revêtement de sol Bolon NOW Pink, met en valeur la couleur des murs et du plafond.


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Altewai
Saome

Bolon s’est associé à la maison de couture suédoise AltewaiSaome, lauréate du designer de l’année Elle 2014, pour créer un revêtement de sol exclusif à partir de leurs designs.

Dès la première rencontre avec Bolon, nous avons su que nous étions en phase, que nous partagions la même vision.

Nous avons une affinité particulière pour les créations d'AltewaiSaome, nous aimons le style architectural, la qualité artisanale et l’expressivité des détails. Une édition limitée de découpes du revêtement du podium a été vendue exclusivement dans certaines boutiques durant l'année 2014.


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Sir Paul
Smith

Pour provoquer l’étincelle novatrice, il ne suffit pas d’anticiper les tendances.

Au-delà des limites

En 2010, il continue à explorer de nouveaux univers et se lance dans une aventure créative avec Bolon. Cette année-là, Paul est invité d’honneur au salon de l’ameublement de Stockholm. Il utilise notre revêtement de sol tissé en vinyle en quatre motifs de parquet traditionnel pour ajouter un élément unique au stand de l’invité d’honneur. Évoquant la beauté et la diversité des collections de Bolon, et leur capacité à produire un style traditionnel revisité, Sir Paul fut tellement fasciné par nos revêtements de sol qu’il promit de les intégrer à ses futurs projets pour créer des ambiances particulières. Quelle bonne nouvelle, ce sera une excellente mise en valeur des produits.


Tom Dixon

Tom
Dixon

Tom adore les revêtements de sol innovants. Il aime quand tous les éléments d’un intérieur sont en harmonie parfaite, des sols au plafond, et ces revêtements sont un point de départ idéal pour créer un environnement innovant et visuellement exaltant.

Nous cherchions quelque chose de rare : une matière à la fois très résistante et confortable, d’un aspect métallisé. Nous avons trouvé Bolon.

Il y a quelques années, lorsqu’il était directeur artistique de l’événement 100% Design à Londres, Tom Dixon recherchait des nouveaux produits pour le salon VIP. Tom découvre alors les revêtements de sol Bolon. Depuis, il les a intégrés à plusieurs de ses projets, notamment les espaces de travail et l’escalier du White Building, récemment rénové, en parallèle avec l’inauguration de sa première boutique londonienne sur les quais, en septembre 2010. Il a choisi nos collections les plus connues : Botanic, Graphic et Now.


The Campana Brothers

Les frères
Campana
Creative Chaos

Tout a commencé avec une image.

Cette rencontre entre le chaos créatif brésilien et le design suédois innovant fut surprenante. Au salon de l’ameublement de Stockholm de 2011, les premiers fruits de cette collaboration furent dévoilés devant un public émerveillé. Une mosaïque de 7000 pièces incarnait l’esprit des frères Campana avec les matières étonnantes de la collection Artisan de Bolon. Un autre exemple des possibilités créatives infinies du tissage complexe et subtil des revêtements de sol Bolon ? Cette technique ancestrale renferme un potentiel incroyable et réserve encore bien des surprises.


 Jaime Hayón

Jaime
Hayón
- Libérateur

Jaime Hayón aime déjouer les conventions

Lors de la semaine du Design à Milan en 2010, Hayón utilise le revêtement de sol Botanic de Bolon pour l'installation qu'il crée pour INTERNI THINK TANK, à l'Universitá degli Studi di Milano. Ce projet d’exposition réalisé en commun par Jaime Hayón et l’entreprise d’énergie italienne Enel, s’appelait « Smart Grid Gallery » : un monde imaginaire relié à diverses formes d’énergies renouvelables. Dans le développement des détails de chaque réalisation, avec une créativité étonnante et une qualité rigoureuse, Jaime Hayón voulait présenter au public des technologies très complexes sous une forme humaine et accessible. Cette exposition magnifique exprimait un message pertinent.


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Jordi
Arnau
BD Barcelona

Depuis ses débuts dans les années 1970, BD a toujours été une entreprise atypique. Ses fondateurs et propriétaires actuels, qui viennent de l'univers de l'architecture et non pas du monde des affaires, ont, dès le début, orienté la production de BD en mettant l'accent sur l'esthétique, parfois même au détriment de la fonction. Avec une préférence marquée pour les procédés artisanaux plutôt que la production en série, les nouveaux produits sont toujours plus proches de l'art que du design industriel. Ces productions de séries courtes (et parfois en éditions limitées) se démarquent par leur qualité supérieure et des pièces uniques en raison de la fabrication artisanale. Jordi a rejoint la célèbre entreprise de meubles design il y a 16 ans et avoue n'avoir jamais pu imaginer combien cette aventure serait passionnante et stimulante ni à quel point elle lui permettrait de se développer. Depuis l'utilisation d'un des produits de l'entreprise (le canapé Showtime de Jamie Hayón) dans une publicité Bolon, Jordi a suivi Bolon de près, attendant avec intérêt et impatience une future collaboration.

« Je trouve le résultat si beau que je suis sûr que quand le grand public va le découvrir, nous allons commencer à recevoir des demandes pour produire ce fauteuil avec les matériaux de Bolon. »

Ce n'est qu'en 2017 qu'il a enfin pu mettre son expertise au service de Bolon et superviser la conception de deux pièces présentées dans le cadre du concept expérimental de Bolon « Innovators at Heart ». Deux fauteuils, conçus par Färg & Blanche et recouverts de matériaux Bolon ont été présentés pendant la Stockholm Design Week. L'un utilisait des textiles DUET personnalisés et nouveaux pour la saison et l'autre Bolon Gradient de la collection Graphic. Ce partenariat a ouvert la porte à des essais supplémentaires avec l'espoir de produire plus de pièces à l'avenir.


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Dag
Klockby
Gärsnäs

Fondée en 1893 et dirigée par Anna et Dag Klockby avec Åke Axelsson, cette entreprise familiale produit et fabrique des meubles de qualité depuis son propre village-usine à Gärsnäs. Dès la création de l'entreprise, l'accent a été mis sur la qualité et le savoir-faire artisanal de l'usine de meubles en bois, des valeurs transférées naturellement d'une génération à l'autre. Gärsnäs poursuit des collaborations continues avec de nombreux designers de renom dont Bolon.

« Le mobilier a une expression différente – similaire à la mode et la manière dont ce que nous portons affecte notre apparence. »

Grâce à l'utilisation du matériau DUET personnalisé, leurs poufs emblématiques ELSA et JACK conçus par Färg & Blanche ont été restylés pour être inclus dans l'exposition 2017 « Innovators at Heart » de Bolon. Ces œuvres, qui ont fait leur première apparition à la Stockholm Design Week, font partie d'un concept expérimental pour lequel différents collaborateurs ont été spécialement choisis pour travailler avec le nouveau matériau et tester les possibilités du textile. Le résultat est impressionnant ; la profondeur tridimensionnelle du matériau a transcendé la pièce finale et révélé un produit luxueux.


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Färg &
Blanche

Le studio de design FÄRG & BLANCHE, basé à Stockholm, a été fondé en 2010 par le designer suédois Fredrik Färg et la designer Emma Marga Blanche, née en France. En tant que studio, ils travaillent dans de nombreux domaines différents, en collaborant avec des marques de meubles établies telles que BD Barcelona Design, Gärsnäs, Petite Friture et Design House Stockholm, parmi tant d'autres ; ils produisent également leurs propres collections et des œuvres d'art en quantités limitées pour des galeries de Milan. Connus pour leur approche expérimentale, où chaque expression sublime l'autre, ils évoluent avec aisance entre les articles faits main exclusifs, les pièces uniques et les produits industriels, sans jamais perdre leur touche distinctive.

« Nous partageons avec Bolon une même curiosité en matière d'innovation et de matériaux. Pour nous, avoir à nos côtés une entreprise comme Bolon qui veut aussi expérimenter est un scénario de rêve. La combinaison de la laine mate et du vinyle brillant rend le matériau beaucoup plus vivant »

En 2017, les deux designers ont rejoint de nouveau Bolon, après 8 ans, pour un projet expérimental collaboratif nommé « Innovators at Heart » et exposé lors de la Stockholm Design Week de cette même année. Le studio a utilisé le matériau DUET personnalisé et conçu un fauteuil spécial recouvert avec les nouveaux textiles de Bolon. Inspirée par l'armure des samouraïs, cette pièce impressionnante nommée Long Neck sera présentée dans la collection « Armour mon Amour » de Färg & Blanche ce printemps.


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Monica
Förster

Créatrice de certains des objets les plus renommés au monde en matière de design suédois contemporain, Monica définit son travail comme un sens très fort de la forme pure et une curiosité sans fin pour les nouveaux matériaux et les nouvelles technologies. Elle essaie toujours de travailler de manière interdisciplinaire, inventant et renouvelant des typologies dans le design industriel, celui du mobilier et des objets.

« Le textile que nous avons choisi a une direction forte. L'idée était d'adapter la sensation du textile à la chaise »

En tant que fondatrice du Monica Förster Design Studio, elle ajoute une nouvelle affectation prestigieuse à sa liste de collaborations internationales en occupant le poste de directrice artistique chez Swedese – un des plus grands fabricants de meubles du monde. Sous sa direction, la chaise GUEST a été redessinée pour l'exposition 2017 « Innovators at Heart » de Bolon lors de la Stockholm Design Week. Cette chaise unique, recouverte du matériau Duet personnalisé, a été présentée parmi d'autres projets de collaboration mettant en valeur les possibilités expérimentales des nouveaux textiles de Bolon.


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Philipp
Thonet

Historiquement, la réussite unique de Thonet a débuté avec le travail du maître charpentier Michael Thonet (1796-1871), pionnier de la transition de la production artisanale de meubles à la production industrielle. Michael Thonet a réussi à faire le grand saut vers la production industrielle en 1859 à Vienne avec la chaise n° 14, plus tard appelée « Chaise du café de Vienne », pour laquelle la technique innovatrice du cintrage du bois de hêtre massif a été utilisée. La Chaise n° 14 a permis à Thonet de devenir une entreprise mondiale et de nombreux succès en bois courbé ont suivi.

« Le matériau attire beaucoup l'attention ; il est à la mode et très intéressant à utiliser. »

Pour le concept expérimental « Innovators at Heart » de Bolon de l'année 2017, un contact a été établi entre le Directeur du développement et des produits de Thonet et la marque de revêtements de sol. Il était clair que l'implication de Thonet, producteur de meubles haut de gamme, ne pouvait être que brillante avec la sélection de la chaise classique N° 209 Bentwood transformée à l'aide des textiles Villa La Madonna. Cette œuvre puissante et unique a fait partie de l'exposition de Bolon pendant la Stockholm Design Week aux côtés d'autres marques de mobilier ayant coopéré avec Bolon.


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Antonio
Facco

Né à Milan, Antonio Facco a participé, au cours de sa carrière universitaire, à plusieurs collaborations avec des designers qui l'ont conduit à fonder Dedra en 2011. Ses œuvres ont été exposées pendant les journées du Fuorisalone à Milan et plus tard au Diploma in Interior Design qui marque le début de sa collaboration avec Cappellini pour les expositions et la communication visuelle.

« Il s'agit d'un prototype et de la première étape vers une production potentielle. Nous allons certainement expérimenter davantage avec Bolon pour couvrir d'autres produits Cappellini »

L'esthétique des designs d'Antonio peut être résumée comme une rencontre subtile entre une impulsivité formelle et une recherche réfléchie sur les limites de la matière et des nouvelles technologies. En 2017, Antonio a présenté un design personnalisé utilisant le revêtement Villa La Madonna de Bolon. La collection ANEMOS de 2015, produite par Cappellini, a été entièrement repensée et la table et les poufs emblématiques de la collection ont été transformés par la vision d'Antonio. Ces pièces impressionnantes ont été présentées lors de la Stockholm Design Week dans le cadre de l'exposition « Innovators at Heart » de Bolon en février 2017.