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Doshi
Levien
Pensamientos de belleza

Encontrar el significado es un tema recurrente en el trabajo Doshi Levien. Doshi Levien es un estudio de diseño de renombre internacional fundado por los diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien, que cuenta con el reconocimiento de los líderes del sector. El enfoque de Nipa tiene sus raíces en su educación plural y su capacidad para plasmar culturas visuales. El enfoque de Jonathan tiene sus raíces en la precisión industrial, combinada con la sensualidad de las manos de un fabricante y con su profundo conocimiento de los materiales. Habiendo trabajado en diferentes disciplinas e industrias, esta pareja residente en Londres crea muebles, mobiliario, instalaciones y accesorios para marcas de diseño.

Lo más importante es que las personas aprecien este material. Básicamente, estos suelos son tejidos en jacquard.

En 2015, se estableció una asociación creativa entre este dúo del diseño para la campaña basada en la arquitectura “Intervenciones de los materiales”. El tratamiento visual estuvo unido al lanzamiento de Bolon By You. Inspirándose en la moda, el arte y la cultura, esta colección se presentó en la Feria del Mueble de Estocolmo de 2016, donde Doshi Levien prestaron sus conocimientos y diseñaron el stand de Bolon para mostrar la nueva colección. Demostrando su aguda visión para realizar una presentación impactante, el stand se creó como una galería abierta y la colección se instaló junto con diversos materiales arquitectónicos.


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Rosita
Missoni
Un negocio familiar

¿Qué sucede cuando el galardonado diseño sueco se une a la legendaria moda italiana?

La colección de suelos Bolon by Missoni está basada en los diseños clásicos de Missoni y en una generosa gama de colores, que Bolon ha reproducido de manera excepcional gracias al uso de la tecnología textil más puntera. A finales de 2013, la colección volvió a florecer con la incorporación de cuatro nuevos colores otoñales. Esta colección de alta fiabilidad, alegre y visualmente impactante está disponible en tres diseños, Optical, Bayadere y Flame, cada uno de los cuales está disponible en diversos colores. En 2015, la colaboración entre la conocida empresa sueca de diseño Bolon y la emblemática firma italiana de moda Missoni continúa y, por primera vez, incluye una interpretación del patrón Zigzag clásico de Missoni.


Jean Nouvel

Jean
Nouvel
Genio creativo

El primer proyecto de colaboración entre Bolon y Jean Nouvel se presentó durante la Feria del Mueble de Estocolmo, en febrero de 2012, en la que Jean Nouvel dio a conocer una interpretación espectacular de la nueva colección 2012 de Bolon, Create, un divertido concepto en el stand de exposiciones que desafía a la gravedad y a los conceptos de suelos convencionales.

Desafiando la gravedad

En el mundo de la arquitectura, el nombre de Jean Nouvel inspira un respeto instantáneo. Su mayor logro se produjo en 1987, cuando su diseño para el Instituto del Mundo Árabe en París recibió elogios tanto de la crítica como del mercado. Jean Nouvel se confiesa admirador de los suelos Bolon desde hace muchos años y nuestra colaboración inicial para la Feria del Mueble de Estocolmo implicaba una espectacular interpretación de nuestra colección Create, que desafiaba la gravedad. Al igual que Bolon, Monsieur Nouvel se esfuerza para desafiar lo convencional, un objetivo que cree que es más factible al aprovechar las características exclusivas que nuestros suelos pueden ofrecer.


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Ilse
Crawford
Toques contemporáneos

Para los que trabajamos en Bolon, no hay nada más gratificante que desafiar constantemente los límites del diseño y la sostenibilidad, y si esto se puede realizar junto con un colaborador reconocido, tanto mejor.

Diseño de vanguardia y sostenibilidad en armonía... es lo que mejor hacemos

Utilizando material de residuos recogido en nuestra fábrica, Bolon y StudioIlse colaboraron y experimentaron para crear expresiones únicas de Bolon, exclusivamente para el evento de Estocolmo. Se reutilizaron materiales de urdimbre procedentes de colecciones descatalogadas. Se crearon rayas y estructuras inspiradas en los comienzos de Bolon, pero con un toque contemporáneo. El resultado, de gran belleza (un diseño inspirador y cuatro alfombras artísticas), se utilizó para decorar el stand de la invitada de honor de la feria.


Alexander
Ekman
- colaborador idóneo

El lanzamiento de la colección Silence incluía un tipo distinto —aunque apasionante— de colaboración creativa con el aclamado coreógrafo Alexander Ekman.

Hacia un nuevo territorio

Alexander Ekman nació en Estocolmo en 1984 y estudió en la Escuela del Ballet de la Ópera de la ciudad entre 1994 y 2001. El bagaje de Ekman, famoso por sus interpretaciones modernas de la danza clásica, incluye proyectos con la Compañía de Ballet de Boston, la Compañía de Ballet de Sídney, la Escuela Juilliard y el Ballet Real Sueco, además de ser el coreógrafo asociado del Nederlands Dans Theatre. Desde 2006, se ha dedicado a la creación de obras capaces de entretener, desafiar y sorprender al espectador. En la primavera de 2014, Alexander presentó su propia producción de “El lago de los cisnes” en la Ópera de Oslo. La obra, que contó con la colaboración del famoso diseñador Henrik Vibskov y con nueva música de la mano del compositor Mikael Karlsson, es el primer ballet narrativo de duración completa de Ekman y se representa con la compañía al completo en el escenario, con una orquesta completa en el foso y con un lago auténtico en la casa principal.


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Giulio
Cappellini

Giulio Cappellini es una leyenda en el mundo del diseño, un fabricante de muebles de gran influencia y, actualmente, también un miembro apreciado entre los colaboradores de Bolon.

Elegí Bolon para varios proyectos de salas de exposiciones y zonas públicas porque creo que el material es bonito, duradero y actual

La primera colaboración entre Cappellini y Bolon tuvo lugar en 2008, cuando a Cappellini se le encargó decorar la sala de entrada de la Feria del Mueble de Estocolmo. Desde entonces, Giulio Cappellini ha utilizado los suelos Bolon en diversos proyectos, entre ellos los de las salas V.I.P. Malpensa y Linate del aeropuerto de Milán, en Italia. Giulio Cappellini utiliza los suelos Bolon en todas sus salas de exposiciones de todo el mundo. No hay dos salas de exposiciones iguales, ya que siempre desea adaptar el concepto a la atmósfera especial de la ciudad y al propio lugar. En la sala de exposiciones de Cappellini de París imperan los suelos NOW Pink, de Bolon, que también resaltan el color de las paredes y el techo.


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Altewai
Saome

Bolon unió fuerzas con la firma de moda sueca AltewaiSaome, ganadora del Premio Elle al Diseñador del Año 2014, para crear un suelo exclusivo basado en sus diseños.

Desde nuestra primera reunión con Bolon sentimos una conexión inmediata, y enseguida tuvimos la certeza de estar en sintonía y de compartir una misma idea.

En el caso de AltewaiSaome, sentimos una especial afinidad con sus trabajos debido a su estilo arquitectónico y a la alta calidad de sus impresionantes detalles. Durante 2014, una serie de boutiques selectas puso a la venta de forma exclusiva una edición limitada de las piezas del desfile de la colección.


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Sir Paul
Smith

Anticipar las tendencias es una cosa, pero generar la chispa que las enciende es otra muy distinta.

Traspasando los límites

En 2010, rebasó sus límites creativos y participó en una iniciativa de colaboración con Bolon. En la Feria del Mueble de Estocolmo de ese año, evento en el que fue el invitado de honor, Paul utilizó nuestros suelos de vinilo tejido cortados en cuatro diseños clásicos de parqué para añadir un elemento de diseño exclusivo al suelo del stand del invitado de honor. Citando la belleza, versatilidad y capacidad de Bolon para ofrecer resultados clásicos con un toque exclusivo, Sir Paul se confesó tan interesado en nuestros suelos que se comprometió a incorporarlos en sus futuros proyectos, donde resultaran apropiados. Una gran noticia y un respaldo del producto de la más alta calidad.


Tom Dixon

Tom
Dixon

Tom define su pasión por las soluciones innovadoras de suelos como un deseo de “hacer las cosas bien” desde el suelo hacia arriba, y lo percibe como el punto de partida y la base para un ambiente interior más innovador y visualmente estimulante.

Estábamos buscando un acabado metálico cómodo y muy resistente, algo bastante difícil de encontrar. Bolon era la respuesta.

Hace unos años, cuando desempeñaba el cargo de Director Creativo de 100% Design Show, Tom Dixon buscaba productos nuevos y apasionantes para la sala VIP de la exposición. Fue allí donde Tom descubrió los suelos Bolon y, desde entonces, los ha incluido en varios proyectos diferentes, incluyendo las zonas de oficinas y la escalera principal de su White Building, recientemente renovado a propósito del lanzamiento de su primera tienda en el Muelle de Londres, en septiembre de 2010. En este caso, utilizó nuestras populares colecciones Botanic, Graphic y Now.


The Campana Brothers

Hermanos
Campana
Caos creativo

Todo comenzó con una imagen.

Quizás por primera vez, el caos creativo brasileño se fusionó con nuestra innovadora empresa de la Suecia Occidental y en la Feria del Mueble de Estocolmo 2011 se presentaron los primeros frutos de esta colaboración a un público expectante. Un mosaico formado por 7000 piezas constituyó una verdadera manifestación del espíritu de los hermanos Campana, así como una nueva y exclusiva aproximación a la colección de suelos Artisan, de Bolon. ¿Otro ejemplo de las infinitas posibilidades creativas que ofrece el elaborado tejido de los suelos de Bolon? Nos gusta pensar que sí y nos encanta pensar que aún hay muchas más por descubrir.


 Jaime Hayón

Jaime
Hayón
- Liberador

Jaime Hayón no es amigo de lo establecido.

Durante la Semana del Diseño de Milán 2010, Hayón se decidió por los suelos Botanic de Bolon para el diseño de la instalación destinada a INTERNI THINK TANK (Universitá degli Studi, Milán). El proyecto fue una exposición conjunta de Jaime Hayón y la compañía eléctrica italiana Enel, denominada “Smart Grid Gallery”: Un mundo imaginario que conecta las distintas formas de energía renovable. En el desarrollo de los detalles de cada trabajo individual, con gran creatividad y un alto nivel de calidad productiva, Jaime Hayón quería hacer de la tecnología más compleja algo más humano y comprensible. Una hermosa exposición, con un mensaje digno de consideración.


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Jordi
Arnau
BD Barcelona

Desde sus orígenes en la década de los 70, BD siempre ha sido una empresa atípica. Sus fundadores y todavía propietarios actuales, que tienen sus raíces en el sector arquitectónico y no en el empresarial, han orientado la producción de BD, desde el principio, cultivando la belleza, en ocasiones por encima de su función. Los nuevos productos, acompañados de procesos artesanales en lugar de la producción en masa, están siempre más cerca del arte que del diseño industrial. Se caracterizan por una calidad superior, producciones en series cortas (y, en ocasiones, ediciones limitadas) y piezas únicas debido a la fabricación artesanal. Jordi se incorporó a la aclamada empresa de muebles de diseño hace 16 años pero jamás se imaginó lo apasionante y atractivo que era el negocio y todo lo que aprendería de él. Después de que uno de sus productos (el sofá Showtime, de Jamie Hayón) se utilizase en un anuncio de Bolon, Jordi siguió de cerca a la empresa y buscó una colaboración en el futuro.

«Las piezas son tan bonitas que no me cabe la menor duda de que cuando la gente empiece a verlas, empezaremos a recibir pedidos para producir este sillón con los acabados de Bolon.»

Hubo que esperar hasta 2017 para que pusiese su experiencia al servicio de Bolon y supervisase el diseño de dos piezas que se utilizarían en el concepto experimental de Bolon en «Innovators at Heart» (Innovadores de corazón). Expuestas durante la Stockholm Design Week (Semana del diseño de Estocolmo), dos sillones, diseñados por Färg & Blanche, se tapizaron con los materiales de Bolon. Uno utilizó los tejidos DUET customizados, novedad en la temporada, y el otro utilizó Gradient de Bolon, de la colección Graphic. La asociación ha abierto las puertas para la realización de pruebas adicionales con la esperanza de producir más piezas en el futuro.


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Dag
Klockby
Gärsnäs

Fundada en 1893, y dirigida por Anna y Dag Klockby, junto con Åke Axelsson, esta empresa familiar produce y fabrica mobiliario de calidad en la fábrica de su propia localidad, Gärsnäs. Desde su creación, se han centrado en la calidad y en la artesanía de la fábrica de muebles de madera, transferida de forma natural a través de distintas generaciones. Gärsnas mantiene una colaboración continuada con numerosos diseñadores prominentes, entre ellos Bolon.

«Los muebles tienen una expresión distinta, similar a la de la moda y a cómo lo que llevamos influye en nuestro aspecto.»

Utilizando el material DUET customizado, sus icónicos pufs ELSA y JACK, diseñados por Färg & Blanche, se remozaron para incluirlos en la exposición de Bolon de 2017 «Innovators at Heart» (Innovadores de corazón). Las piezas, que hicieron su debut durante la Stockholm Design Week (Semana del diseño de Estocolmo), formaron parte de un concepto experimental en el que se eligió específicamente a diversos colaboradores para trabajar con el nuevo material y probar el potencial del tejido. El resultado fue espectacular, ya que la profundidad tridimensional del material dio más empaque a la pieza final y consiguió un producto de lujo.


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Färg &
Blanche

El estudio de diseño con sede en Estocolmo FÄRG & BLANCHE lo fundó en 2010 el diseñador sueco Fredrik Färg y la diseñadora Emma Marga Blanche, nacida en Francia. Como estudio, trabajan en una amplia gama de campos, colaborando con marcas de muebles consolidadas, como BD Barcelona Design, Gärsnäs, Petite Friture y Design House Stockholm, por mencionar algunos nombres, además de producir sus propias colecciones y piezas de arte limitadas para galerías de Milán. Famosos por su actitud experimental, en la que cada expresión informa a la siguiente, se mueven como pez en el agua entre la exclusividad de la artesanía, la producción personalizada y la producción industrial, sin perder ni un ápice de su toque distintivo.

«Tanto Bolon como nosotros compartimos esta curiosidad por la innovación y el material. Por ello, contar con una empresa como Bolon que quiera experimentar, es como una situación de ensueño para nosotros.La combinación de lana mate y el brillante vinilo hacen que el material cobre vida»

En 2017, la pareja de diseñadores se unió a Bolon de nuevo al cabo de ocho años para un concepto experimental de colaboración que responde al nombre de «Innovadores de corazón», que se expuso durante la Stockholm Design Week (Semana del diseño de Estocolmo) ese mismo año. El estudio, mediante el uso del material customizado DUET, diseñó un sillón especial tapizado con los nuevos tejidos de Bolon. Inspirado en las armaduras samuráis, está previsto que la impresionante pieza llamada Long Neck se incluya en la colección «Armour mon Amour» de Färg & Blanche esta primavera.


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Monica
Förster

Creadora de algunos de los objetos de renombre más internacional en el ámbito del diseño sueco contemporáneo actual, el trabajo de Monica se caracteriza por un fuerte sentido de formas puras mezclado con una curiosidad infinita por nuevos materiales y tecnología. Como siempre intenta trabajar de manera interdisciplinar, inventa y renueva las tipologías en el diseño industrial, de los muebles y de los objetos.

«El tejido que hemos elegido tiene un sentido muy marcado. La idea ha sido ajustar la sensación del tejido a la silla»

Fundadora del Monica Förster Design Studio, incorpora otro trabajo prestigioso a su lista actual de colaboraciones internacionales y actualmente ocupa el cargo de nueva Directora Creativa externa de Swedese, uno de los fabricantes de muebles líderes en el mundo. Bajo su batuta, se rediseñó la silla GUESS para la exposición de Bolon en 2017, «Innovators at Heart» (Innovadores de corazón), durante la Stockholm Design Week (Semana del diseño de Estocolmo). Mediante el uso del material customizado Duet, la que otrora fue una silla de recepción, se presentó entre otras piezas colaboradoras, poniendo de manifiesto las posibilidades experimentales de las nuevos tejidos de Bolon.


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Philipp
Thonet

El exclusivo éxito rotundo de Thonet empezó con el trabajo del maestro carpintero Michael Thonet (1796-1871), quien estableció la transición de la producción manual de muebles a la producción industrial. Michael Thonet triunfó a la hora de dar el gran salto a la producción industrial en 1859 en Vienna con la silla N. º 14, que más adelante llamó la «Vienna coffee house chair» (la silla de cafetería de Vienna), para la que se utilizó la técnica innovadora de doblar madera sólida de haya. La silla N. º 14 abrió la veda para que Thonet se convirtiese en una empresa mundial y le siguieron numerosos diseños exitosos de madera curvada.

El material llama mucho la atención, además de ser un material interesante y de moda.

Para el concepto experimental en 2017 de Bolon, «Innovators at Heart» (Innovadores de corazón), el contacto se estableció a través del Jefe de productos y desarrollo de Thonet y la marca de suelos. Identificado como un productor de muebles de primera línea, estaba claro que la participación de Thonet fue brillante, ya que se seleccionó su silla clásica de madera curvada N. º 209 y se transformó mediante el uso de tejidos Villa La Madonna. La pieza simbólica se expuso en exclusiva en la exposición de Bolon durante la Stockholm Design Week (Semana del diseño de Estocolmo), junto con otras marcas de mobiliario que colaboraron.


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Antonio
Facco

Antonio Facco, nacido en Milán, ha participado en diversas colaboraciones con diseñadores que, durante su carrera académica, le llevaron a crear Dedra en 2011. Sus trabajos se expusieron durante los días del Fuorisalone de Milán y, más tarde, en el Diploma in Interior Design, donde empezó a trabajar con Cappellini para exposiciones y comunicación visual.

«Este es un prototipo y el primer paso hacia una producción en potencia. Seguramente experimentaremos con Bolon para cubrir otros productos de Cappellini.»

La estética que preside el diseño de Antonio se puede resumir como un debate cuidadoso entre la impulsividad formal y la investigación reflectiva en los límites de la materia y las nuevas tecnologías. En 2017, Antonio presentó un diseño hecho a medida utilizando tapicería customizada Villa La Madonna, de Bolon. La colección 2015 ANEMOS, producida por Cappellini, fue sometida a una transformación y la mesa y los pufs icónicos se transformaron a través de la visión de Antonio. Las impresionantes piezas se presentaron en la Stockholm Design Week (Semana del Diseño de Estocolmo) en la exposición de Bolon, «Innovators at Heart» (Innovadores de corazón), en febrero de 2017.